有人说，现在称大师作品的都是讽刺，那么，我今天要推的，该称为神级作品吧。不然，他怎么能拿出一张海报就叫鄙夷中国没有原创设计的好莱坞导演闭嘴呢。
这个中国设计师征服好莱坞导演，
拉高了中国海报的平均分，
外媒称赞他的海报是“崛起的中国设计”。
不多说，社长先上图。
他的名字你可能没有听说过，
但是他的海报作品却被转载无数次，
还记得《黄金时代》吗？影片还没上映就火了，
BBC直接把这部片子列入
威尼斯电影节最值得期待的影片，
就是因为他设计的电影海报。
《黄金时代》海报
“我给姜文设计了张海报，人生轨迹都变了”
一张好海报价值万票房，
这是社长认识的
混电影圈的朋友告诉我的。
不少人会因为一张精彩的海报
为电影买单。
很多人却不知道它们背后的设计师。
对，这些海报都是他设计的，
黄海，一枚75后。
设计师黄海
奥美由大卫·奥格威于年创立，目前已发展成为全球最大的传播集团之一，黄海去的是中国分公司，能进去是N多广告人的梦想。
由姜文自编、自导、自演。周韵在里边演疯疯癫癫的妈妈，因为丈夫背叛婚姻受刺激独自养大儿子，经常做些不被人理解的事情，让儿子很抓狂。
黄海发现海报设计让他感觉到自由
通过这次经历，黄海总结出对海报设计有独特的看法：“我觉得设计海报是做减法，刨去边角料，挖出电影的内核。”
要做减法，先得有东西可减。前期他会做很多加法，研究剧本是第一位的。
新闻让黄海比较接地气，广告让他懂商业，再加上认真研究剧本，他总是一眼就看透影片的本质，加上学校的设计基础，当他给《让子弹飞》设计海报时，“羽毛和子弹”的方案给到姜文，一秒过。
大牌明星都被隐了去，羽毛托起的子弹成了主角，引人深思
设计电影海报是门“技术活”
做加法还得跟导演、片方沟通。年黄海成立了自己的工作室，一切看起来顺风顺水，实际上也遇到很多挫折，其中一个问题就是沟通。
设计《寒战》“冰封”版海报时，因为素材限制没让每个大明星露正脸，香港片方不干了，这张海报于是被雪藏了。黄海觉得不能为了“正脸”牺牲整体效果，他坚持不改设计。
一番解释后片方被说服了，因为他们发现海报里“冰封”的概念和片名“寒战”的内涵太搭了，海报还是推了，还成了影片系列海报中最亮眼的一张。
但遇到摸不透的导演，
比如王家卫，就有点难办了。
回忆起那次给王家卫执导的《一代宗师》设计，
黄海说：“每回方案发过去，
他回来一幅婆娑的树影，我就蒙了。”
王家卫导演的风格，因为自成体系，有时确实难以揣摩
因为不知道什么时候会“通”，
只知道努力就对了。
黄海不断揣摩，尝试，感受王家卫想要的境界，
“这种沟通只有不断去试。”
有时候甚至会去看现场拍摄感受。
好在导演给他时间和机会去擦出火花，
“最终定稿时，
像是和高手过招后一样酣畅淋漓。”
很多影迷说章子怡对打梁朝伟，用眼神征服了好莱坞
渐渐地，创作时他不断尝试做减法，
刨去边角料，挖出电影的内核。
摸到门道之后，也有了更多的代表作。
给电影《黄金时代》设计的“泼墨”版海报，
社长身边几乎人人见过。
但说起来这次设计之路也挺坎坷的。
光是从数万张原始剧照中挑出海报素材，
就花了两个月，
后来决定用书法里的泼墨法来呈现。
白纸浓墨，汤唯扮演的女作家萧红安静而坚定地立于纸上，表现小人物置身在大时代的洪流之中。
“这也太乱了，汤唯大腕儿啊，这人物画面太小。”这些杂乱无章的墨迹一开始就得到片方的质疑，而且对汤唯的造型也不满意。
黄海道出自己的坚持：这张海报定的是“大文艺”的调子，泼墨象征乱世，而汤唯这张的表情准确地透露出与乱世形成鲜明对比的“淡定”。
结果，就靠一张海报，它就成了威尼斯电影节最值得期待的片子……
后来海报又有了美国版、韩国版、日本版......
每一张都从剧本里抽取了一个场景，或是一个表情，简洁却有力，而且和每个国家的审美都很一致。
与传统的海报“明星+大场面”不同，
黄海设计的海报作品中明星从来都不是主角，
角色和电影的内涵才是。
必须要把明星装进去？“那就憋怪我了~”
再大的腕儿也得委屈
挤一挤，每人露脸1/3。
《让子弹飞》海报之一
花了这么多钱请来大腕儿
海报中不好好用岂不可惜？
“正所谓不破不立，
我想要的就是打破常规和行业惯性。”
所以这下，
连“脸”都不要了……
赵薇主演的《花木兰》，没有明星的脸，只用了一具盔甲，一抹红唇，但是巾帼英雄的气质却栩栩如生。
张艾嘉的《念念》，
题材是讲亲人分离和成长的，
黄海没用什么拥抱、哭泣
这种“烂大街”的元素，
而是提取一段童年记忆，
只用望向天空的一眼，
就抓住了人心。
冯德伦曾经拍《太极》，
他想表达工业革命对对中国传统文化的冲击，
这种抽象的东西，
黄海用一张海报就说清了——
满满的机械器件填满了太极。
（赤裸裸的冲击震撼~）
而黄海所有海报里尤为亮眼的是中国风，
也是社长最喜欢的：
从像中国的山水画一般富有意境，
有着独特东方美的《道士下山》。
（很多人评价海报比电影要精彩~）
星爷的《美人鱼》，
也就给了个背影，
邓超连个影子都没有。
当问星爷对海报的看法，
他说：“反正简单来说，
就是很牛，跟《美人鱼》这个电影很配。”
还有《大鱼海棠》、《捉妖记》、
《我的故宫修文物》......
社长发现每一部海报都刷过我的屏。
黄海和插画师sheep联合创造出的
《大鱼海棠》海报画风可谓惊艳，
选取的场景和神灵也恰到好处，
戳中很多人的心。
难怪，电影还没上映豆瓣评分就有8分多。
《捉妖记》国际版海报也是用的中国风，
海报上没有胡巴，反而用的是“东方巨妖”，
有一种深刻的寓意惹人联想。
当时这部片子票房斩获24亿，
让“东方奇幻风”在国外火了一把，
这幅海报功不可没。
（社长只想放图，不说话。）
《我的故宫修文物》构思和创意更巧妙，
乍一看，画面只是6件文物，
定睛瞧，你会发现每个文物残缺的部位
居然都镶嵌着一个正在工作的小小修复师。
社长印象中《我的故宫修文物》
就在网上刷爆了三轮，口碑爆好，
而这组匠心满满的海报也好评不断。
“我想把所有时间都留给工作，
因为心里一直有个疙瘩”
黄海彻底火了，
从大陆火到香港台湾，
好莱坞的导演也来找他设计海报，
一举成为业内报价最高的海报设计师之一。
“他太忙了，很多片子找他都排不上。”
年，第53届台北金马影展的主视觉海报，
也是黄海操刀设计，没出意外的，
这次和往常一样引起了现象级刷屏。
以杨德昌获金马最佳影片的《牯岭街少年杀人事件》满25周年为灵感，海报中央是当年14岁的男主角张震拿手电筒照向暗处的身影，寓意电影之光，向经典致敬。
好莱坞科幻电影《超能查派》
也跑来邀请黄海设计中国本土版海报，
这也标志着中国原创海报设计获得好莱坞的认可。
画面成一张X光透视图效果，
机器人唯一有温度的部分是大脑。
画面简约但寓意干净利落。
此海报一出就PK掉了美版。
这部电影里的人工智能机器人“查派”是世界上第一个自我觉醒的机器人，他有着超乎寻常的天赋，是一个天才。
让社长感觉妙趣横生的是
《哆啦A梦：伴我同行》，
日本片方请来黄海设计中国版海报，
没想到大叔居然有童心爆棚的时候，
设计出“四大名著版”哆啦A梦，
多啦宝玉、大熊黛玉、叮当孙悟空......
被萌翻了。
多啦A梦四大名著版海报，《红楼梦》、《水浒传》、《三国演义》、《西游记》
设计作品得到国际的认可，媒体的采访邀约不断，但黄海几乎全部推掉了，他的解释是：“做出好作品才是最重要的。”他想把所有时间都留给工作，“毕竟一部电影最后留下来的，除了它的影像，就是它的海报了”。
还有个原因，那就是他心里一直有个疙瘩：好莱坞大片全球发行从不允许他国改原始海报，除了日本。日本的原创实力使他们享有“特权”。
黄海希望未来中国设计师也能有这样的待遇，
他想设计出符合民族风美学的海报，
夺回“话语权”，
这也是他为之努力的方向。
本文图片均源自网络，版权归原作者所有
广告是创意和商业的结合，它最难的是戳中人的内心
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