有一部名声赫赫的动画电影，或许你还不知道。

它不仅获得了第48届动画安妮奖最佳独立动画长片和最佳导演奖项，也在此后拿到了第74届英国电影学院奖和第78届金球奖以及今年第93届奥斯卡的最佳动画长片提名。

短短半年时间，它就斩获了如此多的重量级奖项以及提名。

如果把它比作一个灵动的小女孩，毫无疑问它就是所有人的掌上明珠。

它是动画电影《狼行者》。

现在，它即将在7月3日登陆内地院线，内地著名电影海报设计师黄海为它设计了三款海报，就连它登陆内地院线的预告，也是由业内顶尖预告团队幻星公司操刀。

从电影的成绩和“助威”团队来看，《狼行者》得到的认可以及知名度是绝对存在的。而今天我想讨论的是，它凭什么？又或者说，作为一部动画电影，它传达了什么使得它得到如此赞誉？

在讨论电影之前，我们先来看影片导演汤姆·摩尔。

汤姆·摩尔先是一位绘画师，接着才成为了一位动画电影导演。从导演处女作《凯尔经的秘密》开始，他的作品几乎部部精良，且部部都在国际上得到了动画电影奖项最高荣誉的青睐。

导演汤姆·摩尔

从《凯尔经的秘密》，到《海洋之歌》，再到这部新作《狼行者》，从安妮奖到奥斯卡金像奖，只要有新作问世，他的身影就总是会出现在这类国际电影盛会上。

而是什么俘获了观众的心呢？

一是汤姆·摩尔特有的线条元素，简单而灵动的线条，让他的电影画面总能在第一时间带给观众沁人心脾的观感。

《凯尔经的秘密》清新的画风背后，是少年布兰登充满冒险的挑战；《海洋之歌》则用大幅的手绘，呈现了一个温暖中带着忧伤的爱尔兰民间传说。

《凯尔经的秘密》

而此次《狼行者》对线条的极致运用，从定档海报来看，就可见一斑。

海报最亮眼的主体是初相遇的两个小主人公，一个误闯入狼行者地界的人类女孩萝宾被狼行者米巴设计的绳索吊起，全然不知道的自己命运走向的两个人，此时是好奇的对望。

在阴暗的树林这一头，是拿着板斧伺机侵略狼群家园的贪婪人类。而在树林的那一头，温暖明亮的生命生在勃勃生长着。

定档海报显露出的线条、色块对比，以此形成的丰富空间感，就值得品味很久。

所以当我们开始谈论《狼行者》，自然就要从线条说起。

电影讲述了猎狼人的女儿萝宾，在一次冒险之下闯入了森林，遇到了保护狼群的狼行者米巴。

作为一个人类，她开始理解了狼行者的使命和信念，尝试阻止以自己父亲和护国公为首的人类群体对森林与狼群的侵害。

在这个故事里，对立的两派角色非常明显。

人类是具有侵略性的，是冷硬的；

而狼行者虽野性却是更为纯真和良善的一个群体。

而它们的利益冲突点，就是人类需要通过对森林的砍伐来扩张城池，而狼行者则要守护动物们的家园。

所以，不同于《凯尔经的秘密》春的灵动，也区别于《海洋之歌》蓝色海洋的柔软，《狼行者》采用线条元素塑造的故事世界，更“秋”。

森林是棕与黄的色调，故事里“狼魂”的概念也采用的是金色线条与色块元素；

城镇则大多选择了冷硬的黑灰色线条与色块。

线条应用上，护国公等人物角色，从脸部线条到身体线条，都更为凌厉；

而狼行者、狼群等角色，从眼睛到发型，都是攻击感极低的圆弧线条。

这样做并不只是要和前作有所区别，而是更为准确地传达着故事的主题。

用强烈的线条差异对比，来凸显强烈的故事元素对比。

先是强与弱。

萝宾的父亲是位著名的猎人，而小女孩萝宾不同于一般的小女孩，她的梦想就是成为像父亲一样的猎人。在故事里，他的父亲并不重视女儿的真实想法，反而让她进入护国公府，做一个小小的女仆。

父亲这个角色虽然面对女儿并不是绝对的强势，但在观念上，他是一个绝对地压制女儿内心想法的形象。

这种强与弱的组合虽然只是父女间，却折射了人类社会强对强的压制氛围。从而进一步地折射人类对狼群、狼行者的强势压制。

萝宾初见狼行者米巴，二者对彼此的偏见导致她们的初遇并不美好，萝宾甚至被米巴咬了一口。

从这个关系模式来看，也能看到故事元素里善与恶的对比。

人类对狼群、狼行者的恶意偏执，其实折射的就是对城池扩张的丑陋欲望；而狼行者的坚持，很明显是对自然的守护。

二者的初见是极具代表性的人类群体和狼群体的关系折射，而两位小主人公的关系发展，才让这种关系发生真正的转变。

这种转变的源头，就要说到影片的主题：反叛以及对本真与自我的追求。

米巴为代表的狼行者本来就是一种反叛，她们一直被人类视为敌人。但在人类欲望的对比下，这个群体代表的是真正的自由意志。

萝宾作为女儿对父亲的反叛，才是本片最强势的反叛。

作为人类对整个群体的反叛，她的“狼魂”觉醒，义无反顾加入到狼行者的群体。帮助米巴寻找妈妈，带领狼群守护自己的家园。

这不仅是英雄式主人公的觉醒，更是代表着整个人类对自我展开诘问，更是一次对本真与自我的追求。

从这个角度来说，我认为《狼行者》并不仅仅想做一部简单的动画片而已。

导演前作从《凯尔经的秘密》到《海洋之歌》，都充满着一个爱尔兰导演对其本土寓言和传说的珍爱和崇敬。

他用自己灵动的画笔，将故事绘制出自己的色彩，或温暖或忧伤，带给异国观众的是全新的异域文化体验。

《海洋之歌》

而《狼行者》是基于爱尔兰寓言故事上的再叙，明显多了一些以往表达甚少的议题：爱与勇气是永不变的关键词，而自然与生命的加入，让影片的质感更为厚重。

所以，与其用“动画电影”一词简单概括它，其实“全龄段佳片”更适合它。

它不仅仅是一部适合孩子观看的动画电影，更是一部适合所有人享受并看过还有沉思的电影。

7月3日，我们都不该错过它。

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