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今天我们分享一位国内电影海报设计神级的人物—黄海
虽然现在的主流海报模式还是"堆人头"，没办法，没意思确实没意思，但请来那么多的明星不用多可惜啊。这几年你们会发现，现在的电影海报已经开始注意到海报的价值，它与预告片并成为了电影的两张名片。举个例子，《自杀小队》的前期宣传为什么那么成功，除了预告片以外，它那几套海报设计的可以当做业界成功营销案例来学习。
如果你们仔细观察这几年的国产电影海报，会发现情况开始不一样了。很多精心设计独具一格的海报开始出现了。不是有一句话么："一张好海报等于万票房"。纵观这些海报，它们背后有一个人是跳不过去的，那就是竹也文化的创始人—黄海。
先来介绍介绍他吧——
黄海年毕业于厦门大学设计系，他最开始干的并不是设计师，而是先去跑了3年的新闻。之后，他也选择了北漂，先进入了奥美广告公司，师从广告文案大师刘继武先生。在被广告业虐了5年后，他在年加入了远山广告，远山广告是中国第一家操作"电影海报设计"的广告公司。就在那一年，他凭借姜文的《太阳照常升起》设计的海报一战成名，从而在圈里名声大噪。
年，他创立了竹也文化，有实力的人都是拿成绩说话，那就让我们好好欣赏下，黄海的这些好成绩吧~
《太阳照常升起》
年，在给《太阳照常升起》设计海报时，黄海刚离开之前待了五年的奥美广告，到师兄邱欣宇创办的远山广告公司担任美术总监。当时国内尚无电影海报这一行业，海报设计更像他的业余兴趣。
谈起首张电影海报的创作，黄海说自己很幸运，开始便碰到了姜文。姜文对海报的要求是不用商业拍摄，只准用剧照，为了让黄海尽快找到方向，还教他看剧中人物的表情：在表情曲线上，应该找那些情绪即将达到顶峰而不是到了或泄下去的点。每次拿着样稿给姜文看，他只说一句“不好”就毙了，不会告诉你哪里不对。
就这样，黄海为《太阳照常升起》创作了上百张样稿，不断用试错来缩小范围。“那会儿不太懂所谓故事，努力用美术风格弥补寻找导演要表达的东西。各种角色，包括火车、猎枪、鸟都试过了，最后突然到这里，一双鞋，疯妈，一下带出了整个故事。”在戛纳版海报上，大红背景，盘着头发、穿着宽腿裤、光着脚的周韵迈步往前，她旁边的树梢上则挂着一双红色的鞋。黄海将这张海报一直挂在房间显眼的位置，提醒自己保持当初的创作心态。
《黄金时代》
在《太阳照常升起》之后，年为许鞍华的电影《黄金时代》做的海报，成了黄海设计生涯的另一个重要节点。如今，《黄金时代》面向中国大陆、美国、日本、法国、中国台湾地区的五张海报已经成为影迷津津乐道的经典。
年黄海成立了自己的竹也文化工作室。在《黄金时代》之前，他努力探索过不同风格的海报设计，既有意象宏大的《白鹿原》，也有《太极》《狄仁杰之神都龙王》那样的商业类型片，以及《念念》这样的文艺片。但恰恰是《黄金时代》让他被更多人所认识，以至于他后来不愿过多谈及这部影片：“《黄金时代》之后，许多人给我定性，我也不否定这是一个发展阶段，但被放大了。”
但不可否认，《黄金时代》之后，黄海找到了自己的设计风格。“我现在很喜欢剧照，剧照是太有魅力的东西，因为那就是戏，那就是电影。原来老想着美术技巧，这几年我一直在回归，回归到电影本身。”黄海说。
设计海报前，黄海总要先用一句话讲明白电影表达的内容。要精准地传达影片主题乃至情绪，读小说，读剧本，看剧照，与导演之间的反复交流，似乎都是不值一提的基础课。
《念念》
在为《相亲相爱》设计海报前，黄海已在《念念》中与张艾嘉有过合作。张艾嘉对《相爱相亲》最初的设计不太满意。黄海反复看电影看剧照，寻找整部片子的气质。后来，他尝试了另外一种思路，试图找到片中的家庭关系与情绪。这句文案后来被他提炼为：“她相信一辈子，我相信一句话，你只相信一刹那。”除了两张主题海报，黄海还设计了以四季为主题的一组海报，因为他觉得时间主题更能传递片中各个年代女人的不易。几个月后，当黄海把成稿拿出来，张艾嘉就说了一句：“好好看！”
黄海与王家卫合作了《一代宗师》等多部电影海报的设计。在香港，黄海和王家卫在一起工作了一周，导演每天早上帮他开启思路，晚上过来再看看，提出一些不足。那种类似同行之间的过招，让黄海觉得很过瘾。徐克则是特别职业的导演。“老爷是很职业的人，和他在一起更需要商量如何从商业角度打开思路。”周星驰更喜欢面对面天马行空的碰撞。“现场和他一起头脑风暴，两个人他画一张我画一张，哎，这个想法不错，聊完觉得不错马上去做，蛮考验人的。”
第53届金马奖主题海报
第53届金马奖主题海报的设计，对黄海有着特殊意义，至今仍挂在他公司的走廊里。做完那张海报，黄海觉得自己更安静，也更强大。接到案子时，黄海一直在想如何用一个东西表现繁杂的电影市场与光影艺术。他突然想到自己很喜欢的电影《牯岭街少年杀人事件》中小四的手电筒，他把电影又反复看了几遍，最后一帧一帧抠剧照，终于找到小四在片场用手电筒照小明的剧照。“我太喜欢那个情绪。黑暗中的一束光指引着你，那束放大的光正是自己的创作初心。我从小县城出来，小时候没有手电筒，是不敢走夜路的。”黄海说。
稿子已经定了下来，主办方也很满意。可两天后黄海又后悔了，提出再给自己十天时间。最后，他将手电筒背后婆娑的树影改成了星空，原因是又看了一遍电影，觉得应该把小四的忧伤加进去：手电筒的光太小了，照亮不了星空，但那束光永远在心里。就这样，作品一下超出《牯岭街少年杀人事件》的内涵，带出一种电影与人生的隐喻色彩。
对黄海来说，形成某种具有标识度的设计风格，并不容易。由于彼此观念不同，与客户打架开撕都是稀松平常的事情。原因很简单，生存固然重要，可当生存好一些的时候，坚持只意味着对欲望的控制。
《牯岭街少年杀人事件》
也正因为这样的坚持，黄海的作品越来越受到国际电影海报圈的认可。从《哆啦A梦：伴我同行》，到去年的《爱乐之城》、今年的《生化危机：终章》，黄海设计的外片授权海报越来越多。黄海指着墙角一张由主演米拉·乔沃维奇授权中国区官方海报专属签名的海报，为自己的作品颇感自豪。
澎湃来自生活
将对电影的理解转换为一种视觉化的设计方案，往往需要某种情绪的触发点。与其他设计师相比，黄海似乎对了解故事背后人的状态有更多的好奇和热情。
黄海喜欢在街上漫无目的地观察路人，猜测他们的关系与状态。他从前常坐地铁公交，因为可以近距离看到很多人，自己开车以后，他还是习惯在红灯停下时看车外的人。无论走到哪儿，黄海都会携带一个小本子，随手记下当时的感受，有些想法会很快变成小稿，更多片段则储存在记忆中，等待着在某个时刻被唤醒。
此外，他还有自己独特的办法，就是变化房间布局。几乎每过两周，他便会倒腾一遍房间，以营造一种新的空间秩序，刺激创作灵感。
今年以来，黄海接了更多小众题材的电影和票房表现并不突出的文艺片。
黄海更愿意选择与那些用心的电影创作者合作，努力让更多有思想的声音发出来。刚刚上映的《嘉年华》就是这样一部关于儿童性侵题材的影片。黄海设计的海报上，是一个被压缩到画面底部的女孩，正以无助的眼神，看着画面上方裙裾打开的梦露雕像，显然，那代表着一个难以理解的成人世界。尖锐的主题却以温和的表达得以呈现，这也是黄海理解中的另外一种留白。
设计如同生活，没有边界。黄海更喜欢用澎湃，而非爆发来形容自己持续涌动的创作状态：“在‘远山’那会儿，好玩呗，画了几百张，真的好疯狂。可我现在创作力更猛，几百张算什么？”
黄海其他作品：
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