电影圈流传着一句话：一张好海报价值万票房。的确，一张好海报能让一部电影赢在起跑线上。
而放眼看中国的电影市场，大多的商业电影海报制作近十年以来都处在一个借鉴国外设计的阶段，用所谓的“拿来主义”将国外优秀的作品进行简单的转化，做成国内版本的成品。
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那是否中国就没有媲美外国的电影海报了吗？
答案是有的！
黄海——电影海报设计师，其貌不扬的75后，竹也文化创办人，是当下中国电影海报界的大神。他的作品代表中国原创力量，凭一己之力将国内海报设计拉升到了国际顶尖水平，被外媒盛赞“崛起的中国设计”。
没听说过？但你一定被他的作品惊艳过！年，一组海报让《黄金时代》未播先火,BBC直接列入威尼斯电影节最值得期待的影片。
首款海报，尽显萧红文人墨客和乱世漂萍的气质。
风雨如晦的年代，残酷的诗意
即使身世如浮在水面的羽毛般飘零，也可以心中有天地
还有最为惊艳的海报
金色笔尖中，一个小人的剪影孑立一身，孤对傲梅。旁人看来简单的近乎萧条的废铁般人生，灵魂却丰裕如黄金，这就是那代文人在炮火和磨难中锻出的一抹金色。
国际版的其他海报，也深得本土文化的精髓。将地域特色与设计美学达到高度统一，一地一风，每一版都让人过目难忘。
年，《我在故宫修文物》口碑爆棚。
6款“国之匠心”，以6件国家级文物为背景，缩小的文物修复师身影镶嵌的文物残缺处，寓意“大历史、小工匠，择一事、终一生”的工匠精神。巧思构图让修复师身影若隐若现，大有乾坤，甚为绝妙！
明代“锡红水仙花纹图盘"
明代“边景昭竹鹤图轴”
宋代“汝窑天青釉弦纹三足樽”
清晚期“掐丝珐琅万寿无疆中碗”
明代“自在观音像”
清代“黑色绸绣菊花双蝶图竹柄团扇”
有时候，人们会被海报吸引到电影院，虽然结果是失望而归，但海报确实很精彩是没错。
年《道士下山》就是这样一张“骗人”的海报。水墨山间古道，小道士飘然下山来，江湖一场风雨仿佛呼之欲出。
黄海作为电影海报设计师，在年一战成名，为姜文的《太阳照常升起》创作自己的电影海报处女作。
这是姜文在毙掉了几百张海报后一眼相中的，当年在戛纳电影节上一亮相就艳惊四座。
黄海为《太阳照常升起》设计另外两款海报，也同样为影迷们津津乐道。
年第53届台北金马影展的主视觉海报也是黄海操刀，再度引起现象级刷屏。海报向已逝的台湾导演杨德昌的经典作品《牯岭街少年杀人事件》致敬，画面中的男孩正是《牯岭街少年杀人事件》的少年主角，手中的光象征“电影之光”。
曾经，中国电影海报界充斥着千篇一律的“明星大特写”海报。制作方们的心理都是：花了这么多钱请来这么大的腕儿，海报中不用岂不可惜了？所谓不破不立，黄海的第一步就是打破这个惯性。在他的作品中明星从来都不是主角，角色才是，电影的内涵才是。
《白银帝国》海报，晋商坐于水墨之上，象征晋商的文化底蕴。
和许多个人风格打上了强烈烙印的设计师不同，黄海堪称“多面手”。玩得转小清新，也玩得转蒸汽朋克；能浓墨重彩，也会极简写意；驾驭得了中国风，也能打造国际大片感。张艾嘉的《念念》是一部文艺到骨子里的电影，他就设计了一张文艺到骨子里的海报。
文艺鼻祖王家卫拍《一代宗师》，想拍功夫，也想拍情愫。黄海设计的海报里，功夫里就缠绕着绵绵的情愫。
冯德伦拍《太极》，想表现工业革命对中国传统文化的冲击。冯德伦电影中没有表现好的东西，黄海用一张海报替他完成了。
用机械风来表现《寻龙诀》的盗墓画面，简直不能更酷。（虽然电影。。。）
休·杰克曼主演的科幻电影《超能查派》，也请他设计大陆版海报。机器人进化成感知机器人，恰如机器人具备了人脑意识。此海报一出，秒杀美版！
黄海的作品，有时会简化到只剩下一个意念。赵薇主演的《花木兰》，不见了沙场戎装，不见了对镜花黄。一具盔甲，一抹红唇，巾帼英雄的气质已跃然而出。
《让子弹飞》国际版海报，一片羽毛一粒子弹，便再无多余画面。
贾樟柯的《山河故人》更为绝妙。黑白相间的凝固山河占据半壁画幅，主人公伫立其中。抬眼是烟火褪去绚烂华彩，脚下是奔腾的河流与耸峙的山崖，仿佛悠悠岁月以时光为马如约前来。
《寒战》全城冰封，寒战一触即发
虽然风格千变万化，但黄海作品中始终有一抹中国风。还记得被铺天盖地刷屏的《大鱼海棠》吗？这一系列浓墨重彩的海报，由黄海和插画师sheep联合打造。瑰丽无方，惊艳众生。
票房斩获24亿的《捉妖记》，国际版海报更是大走中国风。萌萌的胡巴不见了，大幅画面全部留给了“东方巨妖”，“东方奇幻风”因此在国外大火了一把。
最有趣的是《哆啦A梦：伴我同行》，日本片方请来黄海设计中国版海报。他却童心大发脑洞大开，打造了一组“四大名著版”哆啦A梦。哆宝玉和野比黛玉、豹子头叮当……萌倒了一票中国观众。
在如今浮躁的电影圈里，黄海依旧不争不抢，坚持用作品说话。保持着一颗工匠之心，每一张海报作品都具有独立的艺术生命力，这才是大神最打动人心的力量。
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