出身军人家庭，从小就跟父亲辗转贵州湖南等地，十岁迁回北京，部队大院的生活环境对姜文产生了持续一生的影响。

优秀的演员

首先来盘点一下作为演员的姜文。

（你会发现，这些片子在文常书上天天出现，你知道片名和导演，却从来没看过，更不知道是姜文演的。）

中戏毕业后的姜文出演过几部话剧，年被陈家林看中，出演《末代皇后》中的溥仪，这也是他的电影处女作。当年的姜文身形清瘦，一脸书生气，很符合溥仪多情多疑的性格，姜文也凭借这个角色入围了金鸡奖最佳男主角。

因为《末代皇后》中的出色表现，姜文引起了大导演谢晋的注意，谢晋在几经考虑后，决定让姜文出演了《芙蓉镇》的男主角秦书田，与他搭档的是当时红透半边天的刘晓庆。这是姜文电影演员生涯中的第一个重要角色，当时的姜文只有23岁，他所饰演的秦书田是一个外表文弱，但内心豁达乐观的男人，姜文在人物刻画上颇为精彩，并没有逊色刘晓庆多少。

年，姜文因为糙爷们的外形被张艺谋相中，出演了《红高粱》里的我爷爷。当年的艺谋还名不见经传，据说整部片子是在两人的争吵中完成的。姜文在片中完全脱去了之前浓重的书生气，古铜色的皮肤，泛红的火光，刚毅的眼神，给中国电影带来了一种至刚至纯的表演，着实少见。

一年后的年，姜文在凌子风导演的《春桃》中饰演刘向高，改编自许地山的同名小说，这部小说有一说一，真的很酷，简单来说，就是一间屋子一个女人和两个男人，刘向高便是其中的一个男的。刘向高这个角色和之前《芙蓉镇》里的秦书田有些类似，都是外表憨厚，内心善良温柔的性格。

姜文真正成熟的角色，是谢飞导演的《本命年》，谢导纯现实主义的表现，将大比重放到姜文身上，角色习惯于人情世故，不习惯也厌恶用价格衡量一切，年轻人在时代冲击下的迷茫表现的淋漓尽致。

在接着拍了电影《大太监李莲英》和电视剧《北京人在纽约》，在年，王朔把自己的小说《动物凶猛》拿给姜文，姜文看完决定拍成电影，但他没有立刻着手，而是准备打磨了两年，拍出了姜文代表作《阳光灿烂的日子》。

从《末代皇后》开始，姜文的九年演员生涯将奖项与名声都收入囊中，但姜文在采访里有这么一次谈话：

台湾著名影评家焦雄屏采访姜文——

Q：中国这么多导演，哪个优秀

A：现在没有，以后会有。

Q：谁呀。

A：我！

那时候，姜文28岁，还没拍过一部电影。

风格独特的导演

理解姜文的电影，一般需要引入三个视角。第一是政治视角，二是独特的价值观，三是其艺术手法的特征。

首先第一点，政治视角。

我们很容易可以看出。目前为止姜文执筒的所有电影，都是讲政治题材隐藏在个人故事当中，且讨论的政治议题也都是中国社会中争论的焦点，而姜文本身出身军人世家，他的成长年代对他个人影响极深，因此想要理解姜文，必须引入政治视角，把故事放到时代大背景中去理解，否则很难看懂姜文在电影中寄寓的各种隐喻。

第二点，独特的价值观。

前文一直反复提及，姜文出身军人世家，他的童年时代是毛泽东时代的中国，而姜文在事业上的成长和成功则贯穿了整个改革开放的进程。于是这样的生长环境就塑造出了姜文独特的价值观——他在情感世界中是充满英雄主义的，偏左的改革派，而理性上他又是个偏右的保守派，主要倾向于精英主义。这样撕裂而矛盾的价值观，几近于完整地记录下了中国时代巨变对个人的影响，并通过艺术创作反映在了姜文的电影中。

第三点，艺术手法特征。

看姜文的电影，作为观众会有一种比较明显的感觉，这部电影好像蛮接地气的，但是又好像不是拍给我看的。他把才华几乎都用到了满足于属于他自己这一类知识与艺术造诣都较高的人身上，而并非着眼于普通观众，影片中有大量的隐喻、致敬等等，当然，姜文固执又自恋的名声在电影圈里早就传开。

《阳光灿烂的日子》

姜文的处女座《阳光灿烂的日子》，现在随便各大机构华语电影榜单，前五一定有它。（要是哪个没有请私信）勇夺当年票房冠军的姜文在其中发挥了他天才般的想象力与创造力，30岁的男人，一出手就掀起惊涛骇浪。

电影相信大家都已经很熟悉了，故事的框架与文字是属于《动物凶猛》的，属于王朔的，但呈现出的气质与画面内涵完全是属于姜文的风格。以文革为时代背景，主人公马小军本身与姜文就有许多相似之处，马小军选角色的标准很简单——“和姜文长得像”，所以这部影片也带有了姜文强烈的半自传色彩。在姜文的印象中，那是一段拥有着伟大理想主义、热血沸腾的一段岁月，哪怕是血腥暴力的，也都带上了一些浪漫虚幻的色彩。

但姜文选择的立场很特殊，是解构。

他把眼光聚焦在了孩子们身上，将成人从城市中驱逐出去，电影中成人的角色大多不那么正面，或多或少有些猥琐，有些装腔作势。在姜文眼里，理想主义并没有什么错，与其说姜文在缅怀逝去的青春，不如说这是他在成人世界中的反叛。

这部片子里有大量的意象和手法，有兴趣的朋友们可以翻翻以前的推送。

《阳光灿烂的日子》耗费了25万尺的胶片（绕起来超过地球一圈），姜文为达目的挥霍无度，不过现在看这部电影的质感，只能说这种“浪费”还是很值得的。

在此后的几年，姜文又去演了三部电影，《秦颂》中的秦始皇霸气外露（和葛优老师演的高渐离对手戏哦），《宋家王朝》的宋查理文戏精妙（宋家三姐妹的爹），以及再度与张艺谋合作出演黑色幽默片《有话好好说》。

《鬼子来了》

《鬼子来了》又是姜文的一大创新，可以说在姜文之前，可没有人按惊悚片的路子这么拍抗战片。这部片子的高明之处恰恰在于姜文的小切入点，他把眼界放的特别窄，每个人都为了生存而挣扎，从中展露出他们人性最真实的一面，不得不说，《鬼子来了》中，姜文的编导演都体现出了极高的水准，故事流畅，人物生动，大量的手持和黑白影像给片子带来了极强的写实感，人物无论大小都是有血有肉的，而非脸谱化、工具化，每个人都栩栩如生。

因为种种原因姜文身上背了五年的处分，五年内不能拍电影，所以他又去当演员了，《寻枪》中在陆川背后监制运作替他找钱，总之初出茅庐的陆川形容这段回忆，只能用“痛苦”形容，《寻枪》的影像风格，有快速凌厉的剪辑，大量主观镜头和硬核的配乐，这些元素在陆川之后的电影里很少见，我们可以大胆的揣测一下，《寻枪》其实是姜文披着陆川的名拍的电影。

接着姜文参演了何平的《天地英雄》、《绿茶》（与赵薇搭档，《绿茶》的摄影师是杜可风，配乐是著名作曲家苏聪操刀）、《一封陌生女人的来信》、《茉莉花开》。

《太阳照常升起》

五年处分一到期，姜文就开始筹备《太阳照常升起》，这部片子还捧红了著名设计师黄海。姜文依然在其中加入了自己的强烈个人色彩，但电影上映后票房失利，姜文变成了“电影毒药”，不过姜文自己也说“这是一部打破所有界限的电影”，相比于观众的理解，他更在意自己个人化的表达。

《让子弹飞》

年姜文首次主动尝试商业片，拍出了《让子弹飞》，但姜文毕竟本性难移，虽然是商业片也没有全按套路拍，依然有许多自己的风格，但是商业片外壳在票房上立刻就有了立竿见影的效果，成为10年票房亚军，这也是他迄今为止商业成绩最好的片子。相比于《太阳照常升起》，我们可以发现，观众买账的片子大多主矛盾的外显，强烈的戏剧冲突，虽然《让子弹飞》不是姜文最优秀的片子，却是他在艺术与商业之间平衡的最好的。?

之后的《一步之遥》基本抛弃了所有的电影规范，可以说只是在拍姜文自己的一个独一无二的梦。但是独一无二并不意味着好，电影充斥着大量春晚一样的歌舞、絮絮叨叨的对白，充斥着刻意的荒诞感，目的就是让观众完全不融入这部电影，有兴趣的朋友们可以上网自己找一找相关评论。或许就像电影里的台词说的，姜文这次当了个彻头彻尾的孩子。?

姜文是个复杂的集合体，一方面是孩童般的天真，一方面是理性精英化思想。他不希望对市场妥协，姜文缺的不是才华，只是他想不想让你懂，或许他更需要的是对才华的控制。?

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