现在的动画电影越来越没有灵魂了。

什么是动画电影灵魂？

按照普遍说法，一是有精美的画风，不管是全手绘还是数字技术，总得要养眼。其二是全年龄向的故事，老少咸宜，宜中宜西，不同年龄、国别、性别的人观看都有不一样的体悟。

然而现在市面上大部分动画电影，有些虽然画风华丽，动作流畅，技术逆天，但审美和故事有时土味到狗都看不下去。

有的或许故事能够入眼，但缺少资金或者技术，成品粗糙到“学了三年动画”的那位同学看了都要落泪。

因此，能够兼具画风技术和故事内核的动画制作公司可谓凤毛麟角。世界著名的宫崎骏的吉卜力公司算一个。不过他们的制片效率，每次都会让人发出“爷爷你追的项目终于复活啦”的感叹。

而最近，号称欧洲宫崎骏的卡通沙龙给观众带来了一部终于有灵魂，堪称艺术品的动画电影。

这就是将于年7月3号内地上映的《狼行者》。

年成立的卡通沙龙(CartoonSaloon)动画工作室，被誉为爱尔兰国宝级动画工作室，历经二十余年的积累与发展，在艺术与商业上均获得世界级认可，目前卡通沙龙的过往动画作品豆瓣评分均高于8分，烂番茄新鲜度高于91％，且全部入围奥斯卡最佳动画提名。

卡通沙龙的作品堪称世界手绘动画美学的顶级巅峰，颜色饱满、构图精致、美轮美奂、极繁绚烂，作品内核富有哲思与大爱。该团队迄今为止已获得多个国际奖项。

卡通沙龙工作室的汤姆摩尔导演被称为欧洲的宫崎骏，工作室被影迷戏称为欧洲的吉卜力工作室。

这一次他们的最新力作《狼行者》，最先打出的tag有：#历时五年#、#手绘巨作#、#画风绝美#，光是这几个关键词都令人兴奋不已。

与烂番茄99%，IMDB与《心灵奇旅》同分8.1分相对应的，则是华丽履历。入围奥斯卡最佳动画、颁奖季获奖无数的口碑佳片，提前锁定年度最佳动画电影。

高口碑背后实际上正蕴含我最先说的，当今动画电影最稀缺的两个特质。

先来看故事。

本片背景设定在年被极度残暴的奥利弗·克伦威尔占领的基尔肯尼（爱尔兰东南部城市），一个存在着真正的魔法，人能变成狼的爱尔兰。

这个概念来自年出版的《凯尔特人信仰》，即人在入睡后灵魂能够化为狼形（不是狼人，是真正的狼），虽然肉体不可被移动，但狼魂所干的一切都会在回去后反应在人的身上，也可以理解为一体共生的关系。

故事主人公是两个女孩，萝宾，一个英国猎人的女儿，以及米巴，一个居住在树林里的"狼行者"，她领导着一个狼群，且自己也能变成狼的样子。

在这个世界中，狼是邪恶的，杀狼是一种习俗。

萝宾自幼与父亲一起生活，父亲是护国公手下，奉命绞杀狼群，萝宾一直希望自己也能够成为像父亲那样威武勇敢的猎人。

然而某次机缘巧合她认识了狼行者，即能够变成狼的女孩米巴，还被其咬伤，于是在夜晚降临，萝宾的身体沉睡后，她的灵魂会变成一头银狼。

萝宾跟随米巴，逐渐认识到狼并非人类所想的那样邪恶，真正邪恶的其实是不断侵占动物领地，破坏森林和谐的人类。

萝宾想救出米巴的母亲，却发现她被护国公囚禁，自己无能为力。而因为手下迟迟抓不到狼，护国公决定杀鸡儆猴，要当众处死米巴的母亲。

当米巴来到城里找到萝宾让她和自己一起救母亲时，萝宾表示力不从心，米巴顿感被背叛，加上被人类误伤，怒火攻心，决定召集狼群报复人类。

此时萝宾终于醒悟，她站了出来，选择与狼共舞。而她要面对的敌人，除了愤怒的护国公，恐惧的城民，还有震惊的父亲……

其实这一部整个叙事模式和戏剧冲突跟以往爱尔兰工作室的片子异曲同工，同样有人类女孩和狼行者的珍贵友谊，所谓代表正义的人类与代表邪恶的狼群之间的对峙，还有该工作室与吉卜力一脉相承的，永恒的环保话题。

不过从《海洋之歌》到《养家之人》，再到《狼行者》，我认为它们在“找到自己的内心”“反抗外部阻挠”“成为想成为的自己”这一过程中，进化得更游刃有余了。

女孩萝宾被父亲当成一个玻璃娃娃养着，让她做着那些所谓安全，而且是女性该做的工作——女佣。成为猎人，那怎么能适合女孩子呢?

所以萝宾有一个内在驱动力，反抗“我都是为你好”的父亲，当她成为狼在丛林中疾驰第一次感受到自由后，她还要继续反抗，即站在父亲背后的护国公，也就是“父权”。

而她所有的改变和反抗，起缘由并非空中楼阁，是“狼行者”米巴的影响促成的。两个互为镜像的女孩子对照，因为爱与勇气，成为想成为的自己而努力，才能引发情感共鸣，令人为之深深触动。

因此《狼行者》其实是一部全龄段佳片，儿童看到友谊与冒险，成年人看到反抗和自我觉醒，每个人都能收获到不一样的感受。

当然，这是故事层面，最直观的吸引力还是画面，本片画风极其绚烂。

从《海洋之歌》的“深海之蓝”到《凯尔经的秘密》的“幽幽碧林”再到《养家之人》的“漫天黄沙”，这一次《狼行者》的画风更加绚烂精致，丰富多彩。

历时五年的手绘，每一个场景都仿佛艺术品。

城镇和丛林的设定并不一样，人类城市古板，冷色调为主，带着浓浓的规则感。

而旷野丛林则色彩斑斓，随心所欲，充满奇思妙想。

一般来说手绘动画会导致帧数问题从而镜头流畅度不佳，但历时五年制作的《狼行者》在质量上相当稳。

片中几段高光情节处理得非常惊艳。

萝宾第一次化身为狼的奇幻时刻，它先是焦躁不安充满惊恐，所以镜头用了第一视角，这也是很多惊悚片惯常使用的拍摄手法，能够很好地表现人物内心情绪，所以我们能够完全感知萝宾此时的紧张。

但接下来，当雨滴落在她的脸上，雷声响起，她开始慢慢平稳下来，成为狼之后灵敏的听觉和嗅觉让她能够真正亲近大自然，感受事情最真实的美好。此处还搭配了唯美的音乐，产生了华丽的视听高潮，由此成为了情感上的一个支点。

具体效果，在大银幕上体验可能会更加震撼。

除了以上，片中最后群狼追逐人狼大战和魔法对决，都设计得精美绝伦、震撼人心。

可以说，完全体现了动画电影那种如梦如幻的魅力。

总之，无论是故事还是画面，《狼行者》都匹配得恰到好处，再说回开头，在3D、CGI技术成为大趋势的当下，我们确实已经很久没有看到创作者用如此心思用手绘技术去精心构造一个如此深情而唯美的寓言故事了。

而在访谈中，导演也透露出，有对宫崎骏《幽灵公主》和细田守《狼的孩子雨和雪》的致敬。

关于手绘技术的延续，关于人与自然如何相处，关于女性如何寻找自我，关于野性和尝试，关于如何以一只狼的角色适应环境。

这其实也是当前疫情和女性声音起来后，非常值得讨论的一部电影。

而这一次，《狼行者》确认引进国内后，海报由导演邀请中国著名设计师黄海绘制——海报层层递进，揭秘剧情，前景蓝灰色的伐木斧头、手持武器的护国公和萝宾父亲隐喻暗藏的危机。视觉最中心则突出最温暖的相遇：小狼女米巴和小猎女萝宾的初次相见，传递出影片纯真童趣的故事基调。远景的森林深处，隐藏着米巴的母亲等待着被拯救，仿佛一份送给影迷们的《狼行者》森林解密地图。

而《狼行者》内地定档预告也由业内顶尖预告团队幻星制作。张琪曾提名剪辑电影广告片中的奥斯卡奖——金预告片奖的最佳海外剧情片预告片，一度刷屏的《芳华》、《美人鱼》等热播预告片就是出自他手。

而这次他为《狼行者》打造的预告片，娓娓道来，奇妙吸睛，深情款款。

从内容到包装，你都不得不承认《狼行者》已经不是单纯的动画电影，而是正儿八经的艺术品。

它完全值得你走进影院，通过银大幕沉浸式体验一把，一起感受那个由动手绘动画打造的奇幻瑰丽世界。