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今年戛纳大热的《哭声》，让人忍不住，一脚踏入了导演：罗泓轸为我们精心布局的迷阵里。还是先从导演的前两部作品说起吧，因为《哭声》才依次回顾了《追击者》和《黄海》两部影片。

正如导演所说，《哭声》与前两者，截然不同。《追击者》和《黄海》中的复仇是闭环的，真凶最终都被找出，与男主角相遇后，难逃死亡的命运。而《哭声》的设定，从一开始的深山密林，隐秘村庄，就是一个脱离现实社会的环境，其中发生的事，所谓的“疑凶”，都是超自然的现象与未知的存在，而故事结尾，导演也没有给出“凶手”的身份与结局的交待。

影片不负众望，在戛纳试映后，反响极为热烈，被盛赞为“继李沧东《诗》后最好的韩国电影！”甚至更有媒体人将此片与库布里克《闪灵》相媲美。

原定5月12日在韩国正式上映，但是因为试映会后反响十分良好，CINE21专家给出平均8.56分的超高好评，观众和网友也分别打出8.87和8.12分（这分数你们自行体会），所以片方决定提档至5月11日上映。

这部影片忌剧透、忌解读，这是对罗导这部六年磨一剑的新作，最大的尊重，留给每位观众自我解读的机会和权力。在这部恐怖悬疑的新片里，导演第一次以受害者的视角，让观众与男主角：钟久（村庄警察）一起，体验全盲的无力感，钟久困惑之时，观众也跟着困惑，只有在影片的最后时刻，才给了观众全知的双线视角。罗泓轸导演时隔六年的创作，没有重复自己，而是探索了一个全新的领域：宗教与死亡。于是，他写下了这部超越现实的故事，拍摄了这部超恐怖的“鬼片”。

夹杂在血腥暴力里的悲情

罗泓轸导演，带着韩国一流的类型片作者标签，自然少不了暴力犯罪的主题。然而他的电影里，却有着一种悲情的气氛。在《追击者》里得知母亲可能遇害的7岁女儿，坐在皮条客：忠浩的车里大哭。雨夜里，哭声和忠浩讲电话的声音都是消音的。将上扬的情绪压制，让这份悲愤和恼怒得以累积，等待着最后的爆发。雨打车窗，观众的心也在跟着流泪。而《黄海》的开篇更是直接带着忧伤漫长的悲凉，人情冷暖，唯有为钱折腰。

到了《哭声》里，干脆就是连日的大雨，泥泞的土地，让落魄的主人公：钟久，在本就迷失方向的调查里，更加手足无措。一股无名火，不断被冷雨浇灭，其眉头紧锁，仰望天空的特写镜头，令人印象深刻。他又圆又大的脑袋里，想着同观众一样的问题，究竟是谁做的？为什么是自己的女儿？分钟的电影里，虽然充斥着血腥暴力，但是无奈的悲伤，似乎给人们留下了更深刻的感触和回味，正如电影官方海报，带给人们的感官——悲痛的灼烧感。

影片这样神秘复杂的故事，同样也适于放在中国，父母的无奈，机构的无力，大时代的碾压，没有缘由。每个种族心中可能都埋藏着另一面的嗜血恶魔，而无辜的受害者，困惑的幸存者，似乎暗指着我们一路走来的20世纪民族战争史。据说影片在韩国一经上映，就口碑爆棚，更是成为了互联网热门搜索词条，一时间，各种解读在韩国本土牵起了热潮。而导演的高明在于，我用电影给出了谜题，并不急于给出答案，他更乐于观看人们自然的反应。

这是一个电影创作者的高明之处，超写实主义的素材让影像成为了更有质量和内涵的载体。如果从寓言角度出发，这部《哭声》还比《女巫》更加的复杂些，搀杂了不同的宗教，以及历史的映射感，同时作为第三部作品，罗泓轸的掌控能力，早已超出处女作的水平，从前半场的家庭喜剧，到后半场的怪力乱神，从个人到族群，从村庄到世界，他的电影，总是这样的厚重，令人不失所望，他向世人展示了，韩国类型片仍有深度可挖。这样的电影，也才是影迷内心期盼的作品，即便凤毛菱角，也足够回味许久。